Artista: Iñaki Salvador Fecha y lugar de nacimiento: 10 de abril de 1962
San Sebastián (Guipúzcoa - España)
Pianista, compositor, arreglista
Fecha: 2010-01-11
“CREO QUE ESTÁS CANCIONES NO SON BÁLSAMO PARA MITIGAR DOLOR SINO BREBAJES PARA CURARSE EN SALUD”
“LA AUTOEDICIÓN DE DISCOS DE JAZZ VIENE SIENDO ALGO NO EXCLUSIVO PERO SI MAYORITARIO EN EL JAZZ ESPAÑOL”
Iñaki Salvador.
En poco más de un mes el pianista, compositor y arreglista Iñaki Salvador ha puesto en el mercado dos discos con características bien diferentes, El primero, “Espacio abierto” (Quadrant Records), es un disco de jazz moderno en formación de trío en compañía de Francis Pose al contrabajo y José Vázquez ‘Roper’ a la batería. El segundo, “Te doy una canción” es una autoproducción y, al frente de un sexteto, da rienda suelta a dos de sus pasiones: la música de los cantautores y la poesía.
A Iñaki Salvador, que es un músico polifacético que compone tanto música para cine y teatro como acompaña a otros artistas (fue el apoyo necesario de Mikel Laboa durante muchos años) o imparte clases de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), hay que reconocerle el mérito de haber mantenido la llama del jazz viva en el País Vasco, cuando prácticamente nadie apostaba por esta música.
Dos discos editados en poco más de un mes. ¿Esto es bueno o malo?
Es fruto de las circunstancias, son dos proyectos que caminan paralelos y de manera independiente en mi quehacer musical y la salida al mercado de los discos ha coincidido en el tiempo. Hubiera preferido distanciar un poco más ambas ediciones, siempre comercialmente es más interesante pero no creo tampoco que vaya a influir negativamente en su difusión, son dos trabajos muy diferenciados musical y artísticamente.
El primero en aparecer ha sido “Espacio abierto” ¿Cómo surge la posibilidad de grabar el disco?
Se trata de un impulso compartido por los tres músicos que ahí trabajamos. Una vez nacido el trío y puestas en marcha varias pequeñas giras vimos con alegría que el proyecto crecía con salud, que el público lo celebraba con nosotros y por tanto nos decidimos a convertirlo en CD para apoyar la vida del grupo como banda de directo que es lo que esencialmente somos. Nos hemos autoproducido el CD y hemos decidido sacarlo bajo el sello Quadrant Records por nuestra buena relación de muchos años con Josep Ramón Jové.
¿El disco es una muestra de lo que tocan juntos o han compuesto alguno nuevo para la ocasión?
Las dos cosas, hay creaciones nacidas expresamente para el trío y hay adaptaciones, con nuevos arreglos y concepto, de música que hemos tocado cada uno de nosotros en otros grupos y formatos.
Iñaki Salvaddor, Francis Pose y José Vázquez 'Roper'.
Usted aporta cuatro temas. ¿por qué los eligió?
“Ezpatadantza” es un arreglo creado expresamente para este trío a partir de la bien conocida “danza de las espadas”, tan popular en el País Vasco. Lo mismo puedo decir de “Alferretan”, canción popular vasca para la que he creado un nuevo arreglo pensando en este trío en concreto, en nuestra manera de tocar y de improvisar. “Cántico” es un tema que estrené en mi disco “Faro”, en formato de noneto y que he querido recuperar ya que en aquella ocasión mi papel en su desarrollo era de acompañante, sin parte solista, y disfruto improvisando sobre él. Su estética, además, encajaba perfectamente en los colores que como trío estamos explorando. Y por fin “Abril en Granada” fue una nueva composición que hice para una de nuestras giras previas a la grabación y que nos llevó en tal mes por aquella ciudad.
“Ezpatadantza” y “Alferretan” son dos arreglos suyos sobre obras de Jesús Guridi y Aita Donostia. ¿Es esta una especie de reivindicación de los compositores clásicos vascos?
Viene siendo habitual en mi carrera musical la presencia más o menos notoria de música popular vasca o de autores vascos. Más que una reivindicación se trata del impulso natural de emplear materia prima cercana a la hora de trazar arreglos y texturas sobre las que improvisar, algo, por otra parte, nada original si tenemos en cuenta que lo que damos en llamar “standards” en el mundo del jazz no son sino canciones que músicos americanos componían y que, después, músicos americanos comenzaron a emplear para crear arreglos sobre ellas e improvisar. Por tanto siendo vasco es algo totalmente orgánico y lógico el emplear canciones o danzas vascas para desarrollar a partir de ellas música propia.
¿Los nueve temas del disco los eligieron entre los tres o cada uno aportó lo que creyó oportuno y los demás tenían que aceptarlo?
Aportamos temas o arreglos de cada cual y de manera natural unos fueron quedando en el repertorio y otros fueron cayendo de él. Lo que finalmente se oye en el CD son los temas que considerábamos que en los conciertos nos hacían sonar de una manera más fluída, natural y honrada.
Imagen promocional de Iñaki Salvaddor, Francis Pose y José Vázquez 'Roper'.
¿Necesitaron muchas tomas para lograr lo que buscaban o la grabación se puede entender como un falso directo?
Es claramente un falso directo. Se hicieron pocas tomas y las que en el disco han quedado con casi en su totalidad primeras tomas. Hemos primado la frescura y espontaneidad sobre otros valores o incluso argucias que un estudio de grabación permite pero que no siempre empujan a favor de la música.
Un hombre del norte como usted, ¿qué tal ha encajado con los aires flamencos?
Es algo que podrá valorar mejor quien escuche el trabajo pero por mi parte puedo decir que aquellos temas cuya estética bordea o transita los colores del flamenco están muy cerca de mi manera de entender la música improvisada y no me han supuesto mayor esfuerzo de aproximación. No soy un músico de flamenco, ni por tradición ni por formación, no sé tocarlo. Por tanto, como bien dices, en este trío aportamos aires flamencos en ciertas composiciones y en ciertas improvisaciones pero sin pretender hacer flamenco entendido de manera estricta.
¿Tiene la sensación de ser el sustituto de Jorge Pardo y con este trío se una suerte de D’3 II?
De ninguna manera. La propuesta artística del trío D`3 y la de este nuestro trío solo tienen en común el estar ambas en el universo de la música improvisada. Por lo demás son formaciones que están muy alejadas y suenan muy diferentes tanto por su plantilla instrumental como por el concepto a nivel compositivo e improvisatorio.
Iñaki Salvador - "Gracias a la vida"
Su ultimo disco en el mercado es “Te doy una canción”, que es, prácticamente, una autoedición. ¿A que se ha debido esta decisión?
La autoedición de discos de jazz viene siendo algo no exclusivo pero si mayoritario en el jazz español de las últimas décadas si exceptuamos un pequeño número de nombres bien conocidos. Con este proyecto hemos querido trabajar con tan sólo una ayuda de Gobierno Vasco y con total independencia a todos los niveles, tanto el artístico como el relacionado con la distribución, difusión y venta del mismo. Estábamos en un momento en que desde “Vaivén Producciones” (la empresa de teatro y música que junto a Ana Pimenta sostengo y nos sirve de soporte para nuestras creaciones) nos sentíamos capaces de liderar la producción con el ánimo de mimarla de la manera en que a veces, en discográficas externas, no es tan fácil.
Mezcla jazz, canción de autor y poesía. ¿Un mezcla explosiva?
Pienso que una mezcla tremendamente sugerente y en la que los tres artes se hacen favores mutuos y nos los hacen a quienes lo tocamos, recitamos y escuchamos.
Este tipo de canciones parece que remiten a momentos biográficos que han dejado más o menos heridas. ¿Las suyas las tiene cicatrizadas o le han removido el pasado?
Pienso que más que heridas evocan momentos de profunda emoción y las emociones no deben cicatrizar jamás sino bien al contrario, cuanto más abiertamente las expongamos al sol menos cerrarán y más regeneración nos suponen. Creo que estás canciones no son bálsamo para mitigar dolor sino brebajes para curarse en salud.
El sexteto de "Te doy una canción"
Aparte de los euskaldunes, el único autor no castellano parlante es John Berger: ¿Cómo es que se decidió por este escritor, pintor y crítico de arte?
Puro azar. Al leer y leer poemas de unos y otros autores cuyo trabajo nos gustaba fuímos a dar con “Fosfato de calcio”, un conmovedor poema cuya química, y nunca mejor dicho, nos provocaba una deliciosa explosión de sensaciones colocada junto a “Canción” de Nicolás Guillén y Pablo Milanés. Ese momento del concierto, muy cerca del final, es de una emotividad muy especial y el público, según nos cuentan siempre, se mueve entre la lágrima y las ganas irrefrenables de bailar.
¿La selección de las canciones y los poemas ha sido pasional o le ha guiado alguna idea preconcebida?
La elección de las canciones, pura pasión e impulso primario. En la elección de los poemas (que fue posterior, una vez elegidas las canciones) el criterio fue trabajar en dos direcciones al mismo tiempo: en algunos casos poniendo un poema que subrayara o ilustrara el mensaje de la cancion y en otros justo al contrario, buscar poemas que supusieran una muy libre interpretación o nueva sugerencia respecto a lo que la canción cuenta o parece contar.
¿Tuvo muchos tiras y aflojas con Ana Pimenta en la selección de poemas?
Ninguno, ese trabajo fluyó de manera muy natural. Los poemas fueron cayendo como gotas de lluvia en el mar de las canciones, unas veces desde su nube y otras desde la mía.
Este disco, ¿es un proyecto soñado o, de alguna manera, fruto de las circunstancias que se le han presentado?
Es claramente un proyecto soñado, un hijo muy deseado y buscado. Mi pasión por el jazz y por la canción de autor viene de largo, de mis años de juventud en que en el tocadiscos familiar sonaba la música clásica que gustaba a mis padres, la ‘canción-protesta’ que iban trayendo mis hermanos mayores y los primeros discos de jazz que yo iba comprando. Tras años y años de practicar por separado las tres disciplinas (pues también tengo formación clásica) sentí y pensé que los
Iñaki Salvador.
cantautores y el jazz podían y debían funcionar muy bien juntos. Sólo me faltaba encontrar el momento y los músicos adecuados. Conocer a Ainara Ortega, su voz y su manera de utilizarla, me puso en el disparadero y me dio la motivación e impulso que necesitaba, había encontrado, sin duda, a la cantante de este proyecto. Hasier Oleaga y Javier Mayor completaban y completan una banda en la que aunque lleve yo las riendas musicales se respira vocación de grupo, no nos planteamos sustitutos para ‘bolos’ ni cosas similares, es un proyecto homogéneo y al que todos queremos ser muy fieles, el ambiente de trabajo es excepcional tanto a nivel de músicos como tras la incorporación hace un par de años del actor Asier Hernández y la actriz Ana Pimenta.
Discos de este tipo parecen invitar a una nueva grabación con aquellos artistas que se han quedado fuera. ¿Le sucede esto? ¿Habrá continuidad?
No tengo idea preconcebida respecto a ese aspecto. Qué duda cabe que se trata efectivamente de un formato que lo pone fácil de cara a seguir versioneando a nuevos autores y explorando nuevas sugerencias poéticas junto a las canciones pero tengo algunos proyectos en cartera en los que me quiero meter pronto y una segunda edición de “Te doy una canción” tendrá que esperar si finalmente decidiera hacerlo. De momento la banda está en marcha, estamos presentando el CD por muchos lugares y nuestra idea es dar a conocer este disco, este trabajo.
En presentación del disco se lamentó de la falta de interés existente por distribuir en las tiendas discos como este. ¿Tan peor están las cosas?
La distribución siempre fue el caballo de batalla respecto al jazz nacional y eso no ha cambiado. Es muy difícil encontrar de manera continuada, eficaz y coherente discos de artistas españoles en las tiendas.
Siguiendo con lo anterior, ¿merece la pena seguir grabando discos?
Pienso que sí, al menos en el caso de los músicos de mi perfil, es decir, los que practicamos este estilo de música y estamos en contacto directo con el púbico a través de conciertos tanto en salas de pequeño formato como los clubs o en casas de cultura o grandes festivales en algunos casos. El día que nos llegaron las cajas con los cd’s de “Te doy una canción” tuvimos un concierto en Tafalla y se vendieron más de 30 discos a la salida. Ninguna tienda de Tafalla hubiera conseguido vender ese número de discos nuestros ni en dos años. Esa es la clave, para nosotros el disco es por un lado la manera de dar a conocer a los programadores de conciertos lo que estamos haciendo y por otro lado es un bonito soporte que el espectador puede llevar a su casa como recuerdo de un concierto que le agradó.
Ha contado con la ayuda de Gobierno Vasco. ¿Para proyectos como este, es imprescindible el apoyo público?
No sé si imprescindible pero sí de mucha ayuda. Supone un empuje en ocasiones definitivo de cara a la viabilidad de ciertas ediciones discográficas.
Grabación de "Te doy una canción"
Va a estar muy presente en los escenarios de San Sebastián durante los próximos meses presentado estos discos, ¿no tiene miedo de saturar?
Las propuestas son musicalmente muy diferenciadas desde todos los puntos de vista y pienso que quien vaya a un concierto no necesariamente va a ir a otro. Y quienes vengan a todos confío en que comprobarán que los menús que voy a servir tienen cada uno de ellos sabor propio y calidad, más allá de quién sea el chef que está en los fogones y de si es el mismo en las diferentes ocasiones.
Usted está muy presente en las redes sociales y en internet. ¿Cómo se relaciona con ellas? ¿Tiene sentimientos encontrados en el sentido de que una herramienta que le roba su trabajo, vía descargas ilegales, la necesita para la promoción de su trabajo?
No considero que estoy muy presente en las redes sociales. Hace unos años que tengo mi página de “My Space”, como la abrumadora mayoría de los músicos del mundo entero. Y hace muy pocos meses, menos de un año, he comenzado a salsear en el universo “Facebook” y voy conociendo poco a poco sus posibilidades, sus limitaciones y los rincones de él donde mejor no detenerse. Por lo demás no me siento personalmente víctima del asunto de las descargas ilegales, no soy un perfil de músico por el cuál se interesen públicos cuantitativamente importantes, en absoluto. Por tanto poco daño me puede hacer que un par de despistados de vez en cuando bajen un tema mío de algún lado. Empleo “My Space”, efectivamente, como herramienta de promoción e intercambio con otros músicos, y “Facebook” fundamentalmente para lo mismo aunque esta red me supone también mucho aprendizaje de aquellos amigos mucho más cultos que yo y que cuelgan propuestas y noticias que a mí me habían pasado inadvertidas.
Portada de "Te doy una canción".
Desde su punto de vista; ¿Cuál es la política que debe seguirse con el asunto de la piratería cultural en internet?
Si lo supiera pediría cita con el Ministro de Cultura y se lo contaría, debe de ser tremendo enfrentarse a ese problema desde las responsabilidades políticas. No tengo la menor idea, soy sólo un humilde músico. Lo que sí tengo claro es que nadie puede olvidar que tras toda creación existe un autor y que éste debe tener al menos el mismo derechos que tiene un pastelero a que no le roben los pasteles del escaparate. A nadie se le ocurre decir que un pastel una vez puesto en el escaparate es patrimonio de la humanidad.
¿Y porqué no? Pues tan solo porque no se puede copiar. Si las tartas de queso se pudieran escanear los reposteros tendrían sus días contados y nos parecería a todos fatal. Es un asunto en el que cabe apelar a la ética de cada uno de los ciudadanos, al menos mientras se busquen soluciones satisfactorias para todos, autores y consumidores de cultura. Ampararse en que hay leyes o actuaciones abusivas por parte de, por ejemplo, SGAE, para seguir comiéndonos los pasteles “de gratis” es un ejercicio de hipocresía inaceptable.
Otro ejemplo: podemos probar a entrar en una carnicería con una cámara de video y decirle al carnicero que le vamos a grabar cortando filetes pues lo hace de una manera muy especial y que lo vamos a colgar en “Youtube” con una mera finalidad informativa y que tenga en cuenta que una vez que abre la carnicería y se pone el delantal lo que hace es público pues allí puede entrar cualquiera…..¿Tan raro sería que no nos autorizara a grabarle por muy de cara al público que realice su labor? Y al fin y al cabo el carnicero no cobra por dejar al cliente entrar a ver cómo lo hace, el músico sí, el “cómo lo hace” es su producto. Pienso que hay cosas que caen por su peso y que si uno no entiende poco puede hacer la actual o futura ley para intentar regular.
La última: ¿qué tal se siente de abuelo?
Estupendamente, ni engorda, ni es pecado, ni pago impuestos por ello, es lo más cercano a la felicidad.
EL CUESTIONARIO PROUST
1 – Cuál es su estado de espíritu en este momento?
Paciente y agradecido.
2 – Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define?
Quizá curiosidad, quizá impaciencia, quizá alegría.
3 – Cuál sería su lema?
La felicidad no es una estación a la que se llega sino una forma de viajar.
4 – Sus mayores defectos?
Impaciencia e impulsividad.
5 – Y las cualidades que le distinguen?
Iñaki Salvador
Pregúntese a las víctimas de mi paciencia y de mi impulsividad. Si consigo irlas apartando de mí ésa será mi mejor cualidad. haberlo conseguido.
6 – Cuál sería su paraíso terrenal?
No creo en paraísos y sí en personas que te hacen vivir como sin estuvieras en uno. Estoy rodeado de ellas en mi vivir y quehacer cotidiano.
7 – Cuál es su idea de la felicidad?
Que me quede como esté.....
8 – Cuáles son sus aficiones preferidas?
Cine y charlar con amigos: es diversión, cuestionamiento y aprendizaje casi siempre.
9 – Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta?
No me gustan los nombres que tienen las personas, me gustan las personas que tienen algunos nombres.
10 – Y su color preferido?
El que en cada momento me permita ver un camino.
11 – Y la flor?
La de Estambul, de Javier Ruibal.
12 – Y el animal?
La mosca que consigue que, observándola, paren mis pensamientos.
13 – Cuál es la película que más le ha gustado?
Siempre la última que ví porque supuso una nueva oportunidad. Ha sido "No es tan fácil" de Nancy Meyers: muy buenas intenciones, no tan buenos resultados pero ver trabajar a Meryl Streep siempre es un regalo.
14 – Y el actor o actriz preferidos?
Cualquiera de mis alumnos cuando juran que en casa les salía perfecto. Y lo digo con todo el cariño del mundo porque todos hemos sido jóvenes y seguimos siendo estudiantes.
15 – Cuál es el libro que no olvidará?
El de familia, lo piden para casi todo, imposible olvidarlo.
16 – Y el músico (compositor) que más le emociona?
Suena a tópico pero todos aquellos que me dicen "sí" y con sincera ilusión cuando les propongo un proyecto compartido.
17 – Y su pintor favorito?
El que pintó la canción "Oleo de una mujer con sombrero".
18 – Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas?
El cuadro eléctrico porque por muchos cuadros que salvemos...¿de qué nos serviría si nos quedamos sin luz para contemplarlos?
19 – Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído?
Rompetechos.
20 – Y el que más detesta?
No detesto a casi nadie y menos a un héroe de ficción, bastante tienen los pobres, ser héroe debe de ser cansadísimo.
21 – Cuál es su personaje histórico preferido?
Personaje histórico me resulta una expresión imposible. La historia en mayúsculas la han escrito personas y tremendamente anónimas.
22 – Y el que más rechazo le produce?
El que se cree un personaje histórico. Está la política llena de mediocres que se lo creen.
23 – Cuáles son sus héroes contemporáneos?
Los que lo son a pesar de ellos: parados, mujeres maltratadas y colectivos humanos olvidados y reprimidos.
24 – Y el personaje vivo que más le atrae?
No está la mitomanía entre mis múltiples defectos. Me atraen personas cuyo nombre no diría mucho al lector.
25 – Qué reformas sociales admira?
Las que responden a necesidades sociales y no a las de mercado, aunque a veces ambos objetivos puedan confluir.
26 – Y cuáles le parecen rechazables?
Las que vienen impuestas por intereses espurios.
27 – Qué le irrita más?
Irritarme. Quisiera saber no hacerlo nunca.
28 – A quién quisiera parecerse?
A nadie. Bastante tengo a veces con no parecerme a mí.
29 – Qué espera del futuro?
Más de lo mismo. Más futuro, por favor.
30 – Dónde le gustaría vivir?
Donde vivo.
31 – Qué virtudes humanas admira más?
La capacidad de reírse de uno mismo y la capacidad de no conformarse con reírse de uno mismo sino estar dispuesto a cambiar lo que uno crea que debe cambiar.
32 – Qué cualidades admira en una mujer?
Su parte masculina.
33 – Y en un hombre?
Su parte femenina.
34 – Qué aprecia más de sus amigos?
Que a pesar de conocerme bien quieran seguir siéndolo.
35 – Qué defectos perdona más fácilmente?
Los que reconozco en otros como propios.
36 – Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo?
Creo que tengo todos los medios suficientes o necesarios para hacer lo que quiero hacer: si hay cosas que no hago es por pereza, cobardía o espíritu acomodaticio, no por falta de recursos.
37 – Qué sería lo peor que le pudiera suceder?
Respondería que dejar de ser libre pero mi religión no me deja.
38 – Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro?
Que leyeron mi cuestionario Proust y no se enteraron de que a través del humor manifiesto mi pudor por desnudarme demasiado. Sería señal de que conseguí engañarles un ratito y eso siempre es un pequeño, delicioso e inofensivo placer.
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