El trombonista británico, de origen escocés-chino, Callum Au es conocido por ser uno de los más destacados arreglistas del jazz que se hace en su país. Una buena muestra de ello se puede escuchar en su disco «Songs and Stories» (2020 A.D.) que lanzó junto a la cantante Claire Martin, donde re-interpretaban un buen montón de clásicos del jazz.
Ahora, y después de editar dos discos con otros artistas, la mencionada Martin y otro con el trompetista inglés Louis Dowdeswell, lanza su primer disco como líder, «Sing Seven Seas – Volume 1» al frente de su propia orquesta, y lo hace a lo grande.
Au se ha hecho acompañar por una banda en la que han participado más de ochenta músicos para interpretar las siete composiciones originales del trombonista. Y el resultado es, por momentos, espectacular, rayando siempre a gran altura tanto la interpretación como la escritura de la música.
De este disco, primero de dos volúmenes (el segundo llegará en otoño), han dicho en Inglaterra que es «un hito en el jazz británico actual», y aunque pueda parecer un tanto hiperbólico viniendo de un país donde el jazz que se hace es de un nivel sobresaliente (lo he escrito en algún sitio pero lo repito aquí; es donde se hacer el mejor y más moderno jazz, ya no sólo de Europa –si es que el Rein Unidoes Europa-, sino del mundo), no lo es y se puede firmar esa calificación sin avergonzarse.
El conjunto de «Sing Seven Seas – Volume 1» es una fusión inteligente entre big band tradicional, jazz contemporáneo y color sinfónico. Entre todos los temas del álbum merece la pena destacarse ‘Si Vis Pacem Para Carnyx’ por ersa brillante mezcla de jazz orquestal y música escocesa tradicional (el carnyx era una especie de trompeta de bronce, suspendida verticalmente y con la campana en forma de cabeza de jabalí de la Edad del Hierro Celta, desde 300 a. C. a 500 d. C.
«Sing Seven Seas – Volume 1» es un disco vibrante y lleno de vida que confirma a Callum Au como una voz imprescindible del jazz orquestal contemporáneo.
Esencial para amantes de las big band y que está llamado a ser uno de los discos del año 2026 A.D.
Delein.
| Músicos: Callum Au (trombón) The Orchestra: Simon Marsh, Jon Shenoy, Martin Williams, Emma Rawicz, Adrian Revell, Gemma Moore, Jay Craig (saxos); Karen Jones, Fiona Kelly, Simon Marsh (flautas); Lauren Weavers (oboe, corno inglés); Duncan Hemstock, Jessamy Breakspear, Gemma Moore, Peter Long (clarinetes); Andrew Littlemore, Zoe Tweed, Phillippa Slack, Elise Campbell (trompas); Andy Wood, Mark Nightingale, Robbie Harvey, Daniel Higham, Jon Stokes, Matthew Lewis, Barry Clements (trombones); Oren Marshall (tuba); Tom Walsh, Tom Rees Roberts, James Davison, Mike Davis, Louis Dowdeswell, Tom Dennis, Alex Maynard (trompetas); Jeremy Isaac, Thom Gould, Charles Mutter, Helena Wood, Nicole Wilson, Ben Buckton, (cuerdas); Hugh Webb (arpa); Sam Watts, Rob Barron, Chris Eldred (piano/celesta); Tommy Emmerton, Jake Willson, Nico Sabatini (guitarras); Conor Chaplin, Laurence Cottle, Laurence Ungless (bajos); Douglas Marriner, Luke Tomlinson (baterías); James Turner, Dave Elliott (percusiones); Karen Street (acordeón), Jessie Grimes (whistle); Matt Forbes (narrador) Año: 2026 Estilo: Big band |
