Jun Iida: Bellflower

Hace un par de años asistimos con «Evergreen» al debut discográfico del trompetista americano Jun Iida, que nos dejó un muy sabor de boca.

El segundo disco, lo que los gringos llaman ‘sophomore’, en la carrera de este antiguo ingeniero aeroespacial, que trabajó para la NASA lleva por título «Bellflower», de él sólo se puede decir que es mejor que el anterior.

Este disco, compuesto por diez temas de los cuales nueve son composiciones del trompetista (la excepción es ‘The Final View’ del compositor japonés Nujabes), viene a consolidar a Iida como una de las figuras más interesantes del jazz contemporáneo estadounidense.

A lo largo de sus creaciones Iida explora temas como la memoria, la amistad, la perseverancia y la búsqueda de paz, que acaba dando como resultado una suerte de diario sonoro, lleno de madurez, introspectición y calidez melódica.

Para grabar «Bellflower» Jun Iida ha dado un cambio prácticamente total respecto de la formación que le acompañó en su primer disco, quedando sólo el guitarrista Masami Kuroki como único representante de ese primer registro. Y ciertamente la banda responde muy bien a lo que el trompetista parece ir buscando.

«Bellflower» no es sólo un disco de un jazzman post-bopper, es una obra donde vierte todo lo que representa; esto es, la mezcla nada forzada sino muy natural de la cultura oriental y la occidental. El sonido de su trompeta es cálido y transparente.

Este nuevo álbum Jun Iida evoca el lirismo de ciertos periodos de Miles Davis y la delicadeza de artistas contemporáneos que priorizan el swing (tan olvidado) y la melodía, sobre la exhibición técnica y una narratología tan vacua como aburrida.

«Bellflower» no es un disco de fuegos artificiales post-bop, sino una obra reflexiva que recompensa escuchas repetidas y que acaba convirtiéndose, tras repetidas escuchas, en uno de los mejores discos en lo que va de este año 2026 A.D..

Delein.