Moyses Dos Santos: Maria

«Maria» significa el debut discográfico como líder del bajista brasileño Moyses Dos Santos (Moises Felismino Dos Santos), uno de esos artistas de sesión solicitado por muchos de las estrellas actuales de la música, entre los que merece la pena mencionar a músicos como Nile Rodgers, Janelle Monáe, Émile Sandé, Gregory Porter, Omar y el grupo Azymuth.

Moyses Dos Santos, que lleva afincado en Londres desde principios de la década de 2000 A.D. ha elaborado un disco donde se dan cita la música de su Brasil natal, específicamente del noroeste del país donde las tradiciones africanas, indígenas y europeas chocaron y se fusionaron con mayor intensidad dando lugar a sonidos como el maracatu, el baião y el frevo, con el jazz más amable y accesible, filtrado a través de la energía cosmopolita del jazz contemporáneo londinense, el funk, el soul y el disco, muy cercano por momentos al smooth jazz pero sin caer en sus manierismos que tanto rechazo, y con razón, producen este tipo de sonidos entre muchos aficionados.

«Maria», que es el nombre de la madre del bajista y a quien, obviamente, está dedicado el disco, es un disco bonito, amable y muy agradable de escuchar desde su inicio con ‘Boa Viagem’ hasta su final con ‘Baiamba’. Uno de los canciones más destacadas del álbum es ‘Saudade’ donde participan la cantante Lynda Dawn, el trompetista Theo Croker y que cuenta con los arreglos de cuerda de Arthur Verocai.

Dos Santos, como buen bajista experimentado, prioriza el servicio a la canción: su bajo es preciso, groovy y nunca exhibicionista. La composición y los arreglos son el verdadero motor del disco.

«Maria» es un debut seguro, generoso y profundamente sentido que conecta con éxito dos mundos musicales. Un trabajo que confirma a Moyses Dos Santos como una voz propia y madura en la escena jazzística actual.

Delein.